Molly Hirt est une artiste suisse et britannique, danseuse, chorégraphe et écrivaine. Formée initialement en danse classique, elle poursuit ses études à Laine Theatre Arts, à Londres, où elle obtient un diplôme en comédie musicale avec distinction et plusieurs prix, notamment en théâtre, danse classique et recherches contextuelles. Elle est ensuite engagée pendant deux ans comme danseuse au sein de la Potters Theatre Company, en Angleterre, où elle explore différents styles de danse auprès de chorégraphes du West End. Parallèlement à sa formation, elle enseigne la danse dans plusieurs écoles et écrit des scripts de spectacles pour la Susan Roberts Academy.

En 2020, elle remporte les titres de « Best Uk Soloist » et de « Best Contemporary Solo » au concours international du House of Jazz à Londres. De retour en Suisse, elle reçoit une bourse de la Ville de Lausanne dans le cadre du plan de relance de la culture pour Choose, une pièce qu’elle écrit pendant le confinement et qu’elle chorégraphie.

Elle enseigne la danse à Genève, Zürich, Lausanne, Vevey, Aigle et Monthey ainsi que l’improvisation théâtrale. En 2022 et 2023, elle rejoint la Revue de Genève en tant que danseuse, chanteuse et comédienne. Elle développe son activité de chorégraphe à travers des collaborations avec plusieurs artistes de la scène musicale suisse, notamment Marie Jay, Nathalie Froehlich et Marquise, pour lesquelles elle crée des chorégraphies de concert, notamment au Paléo Festival.

En mai 2023, elle chorégraphie et interprète la comédie musicale Pippin au Théâtre Barnabé, à Servion. Passionnée par l’écriture et la production, elle crée Sacré Toaster avec Ellie Van Gèle à l’été 2023. Ce spectacle donne naissance à leur compagnie, Queen of Arts, et réunit une quinzaine d’artistes de Suisse romande.

En 2024 et 2025, elle est chorégraphe de la Revue de Genève. En 2025 et 2026, elle se produit au Mörbisch Seefestspiele, près de Vienne, dans les comédies musicales Saturday Night Fever et La Cage aux Folles. Molly Hirt développe une pratique de la création scénique nourrie par son expérience d’interprète et de chorégraphe. Elle s’intéresse particulièrement à l’écriture de spectacles, à la construction dramaturgique et aux possibilités de rencontre entre texte, corps et comédie.